服裝設計一門設計領域極廣的綜合學科，它是與文學、藝術、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關的綜合藝術。而服裝設計師的主要工作是對服裝線條、色彩、色調、質感、光線、空間等，進行藝術表達和結構造型。由此來看想要成為一名服裝設計師并不容易，想要做一個優(yōu)秀的服裝設計師就更加難了。

而事實也證明，真正稱為時裝大師的并不多見。那么如果問優(yōu)秀的服裝設計師有什么工作技巧？首先應該回答一個優(yōu)秀的服裝設計師應該具備什么素養(yǎng)，并且還要了解一個服裝設計師的工作職責都包括什么。這樣我們才能知道在工作中哪些技巧和習慣能夠使我們變得更優(yōu)秀。

1.重視資料的收集和管理

專業(yè)資料的收集和各類信息的累積是基本必要的，有很多初學者常因為沒有靈感而感到煩惱焦慮，這是正常現(xiàn)象。那么就需要你不斷的學習和實踐，提高藝術思維能力。

有句話說“外行看熱鬧，內行看門道“，這里需要敲黑板劃重點的是，僅僅靠表面的瀏覽資料，知識是很難提高的，必須要加入自己的思考和理解！“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”的道理同樣適用于服裝設計的學習。多看書，多收集相關的網站，學會梳理、提煉、轉化和升華。從更高的要求來看，光靠本專業(yè)的信息資料是遠遠不夠的，我們還要多吸收其他專業(yè)的知識，比如音樂呀，文化呀，還有其他藝術門類的作品等，以此來拓展知識面，增長見聞，從而獲得更多的啟迪進而產生更妙的想法。

2.善于模仿前輩的設計思路

許多成功的發(fā)明都是從模仿開始，對初學者來說，模仿是一種很穩(wěn)妥的學習方法。

首先要盡快找到你欽佩和喜歡的設計師，并有意識的模仿他的設計和風格，以此來培養(yǎng)對設計的感覺和技巧。當然，模仿并不是單純的復制抄襲，要學會舉一反三，才是模仿學習的意義所在。

3.提高審美能力

對設計師來說，審美決定著你作品的視覺質量。

你若想學好服裝設計，就應該多接觸相關的藝術門類，比如聽音樂會、看藝術展覽。在這些藝術氛圍中熏陶和升華自己，不斷加深對美的理解和認識，從單純的視覺沖擊中跳出來，去捕捉與發(fā)現(xiàn)更深層次的東西。

4.要對藝術和美有一定的敏感度

學習之初，要注重培養(yǎng)自己對社會生活，時代發(fā)展，民族文化等的敏感性。

因為藝術創(chuàng)作靈感往往來源于生活中的點滴，一些很普通平凡的事物或人，在設計師眼中，卻往往能發(fā)現(xiàn)其閃光點所在。

5.懂市場營銷，抓住消費者心理

服裝歸根到底也是一種產品，需要人們消費才能產生商業(yè)價值。

在對服裝進行設計時，就要考慮到如何能引起消費者的興趣。可以說，只有把設計的服裝生產出來，銷售給消費者，體現(xiàn)出其價值之后，才算真正完成了一項設計的全部工作。高級的服裝設計師為品牌作設計時，一般都要以品牌定位為準則，規(guī)范自己的設計線路和風格，就是同樣的道理。

6.熟悉結構設計、裁剪和縫制

這些也是服裝設計師必須掌握的知識和技能，不懂的話，所謂的設計也是紙上談兵。只會設計，不會打版，做出來的成品可能完全沒有想要的效果。其實大多數(shù)的藝術類專業(yè)，都需要從不斷的動手制作中，汲取靈感。在這一行業(yè)中，閉門造車是行不通的。

7.通過各種渠道去學習

各類服裝時尚網站、雜志、視頻、書籍、時裝大秀等都是值得每一位服裝設計師長久堅持學習思考！

以上就是初衣文化給每一位學員的建議，希望對大家有所幫助！