问：以一种民间艺术为例,谈谈对他的理解和继承
- 答：我回不会和走过来的博打过去问问都不认识你琵琶腿持续
问：民间美术如何传承与发展
- 答：想要民间美术得到传承首先一点要让它转型成符合现代潮流一种，但又要保留原有的“气息”。
1.打造一个品牌是一个很好的途径，仔键虽然有难度。中国的民间美术便不是只有剪纸、皮影、戏剧这几类。
2.如果说成单独的美术，其实很狭义，民间很多制造工艺，例如湘绣，竹类编织工艺等，更好定义为民间工艺技术之类的。
3.其实说现在开放，没有了以前念搏巧的门户之见，其实不然。很多人都觉得自己的这一门技艺是用来吃饭的，便有保守之见，民间技艺都有自己的独到之处，即使在，但是得不到继承，简渐渐的开始精髓失传的越来越厉害。
4.我曾经听闻北京有一家烤鸭店，是老字号，技艺传承了百多年，虽然民以食为天，吃这方面比较好传承，但是道理是一样的，吃穿住行用样样都是人生活必须的，吃能转化成商业得到传承，那么其他的也能。
5.民间美术如果不把他变成商业性质，那么它最终也只能让***去救济，最终淘汰时必然，谁也挡不住，只有自己转银厅成了商业性质才能发扬，与推广。不要跟我说什么商业化了就玷污了艺术的气息，那也太假了！
6.不要想着这些东西要考保护就能传承下去，单独那京剧来说，开玩笑，现在让我去看京剧我宁愿去看美少女战士~~ 现在的人对美的感官要求越来越严格，京剧这种东西，从古代到现代就那么几个无聊的剧情，打得又假，年轻人几个会去看~~~ 换个角度来看如果马戏和京剧结合起来还有点意思。
问：民间美术国内外研究现状
- 答：个体的审美体验看起来是发生在当下瞬间性的审美直觉与生存感悟的方式，其实质在深层隐伏着历史根基，甚至可用马克思的话说，它是“以往全部世界史的产物”。从原始发生学意义上说，它是一脉相承的民族群体审美体验方式的“重现”或“汇合”。众所周知，中国民间美术与其原始艺术有着难分难解的本源关系，并是中国民俗文化的形象载体。拿中国民间美术追求生活之美来说，它至少就存在着满足生存的造物艺术、审美改善了生活质量、抚慰心灵的精神追求这三种差别的民族群体审美体验方式。像民间美术中的各种亭榭桥楼、房舍庙宇、碗盏杯盘、箱柜几橱以及服装鞋帽、席枕屏帘等，则无不主要是为了满足民众生存的实用功能，自然其审美体验的方式就主要是适用、方便、经济，体现了民俗文化中的则链实用理性精神。再如民间靠背“椅椅坐”的舒适感，除了人体工程学原理的恰当应用，也与正襟危坐的姿态和作为长者的威严、地位的象征的审美体验方式是相联系的。至于那些祝福祈祥类、镇妖辟邪类、爱情婚姻类、家族繁衍类、神灵圣贤类的民间美术作品，则明显呈现出抚慰心灵的精神追求这种民族群体的审美体验方式。如我国北方乡孙哗孙村芦庆的冬季常缺少鲜艳的色彩、热烈的气氛，为了营造春节喜庆的氛围，人们常用彩纸这种廉价而易加工的材质，剪成具有各种寓意的图形，贴在门首、院墙、窗格和屋内。红纸报喜，象征大吉大利；彩纸迎春，象征春回大地。这些浓艳彩纸营造的环境，再加上吉祥祈福的寓意，令人情绪兴奋、喜气洋洋，便构成了热烈、喜庆、愉快的审美体验活动。此外，从色彩学上看也是如此，传统的中国文化是黄色文化，这与中华文化发源于黄河流域的黄土高原的地理环境相关联；也造成了民族群体的“恋土情结”及在民间美术中对“土”色的依恋心理，包括喜爱浓艳色彩的“土乡土色”的审美体验方式等。
